Grafik Tanımı
Grafik bir olayın, niceliğin türlü durumlarını göstermeye ya da birkaç şey arasında karşılaştırma yapmaya yarayan, çizgilerden oluşmuş biçim.
Neden Tanımla Başladık?
İnternet üzerinde Grafik Nedir?’i baz alarak arama yaparsanız alacağınız ortalama sonuçlar tanımlamalara çıkar. Fakat grafik bu tanımlamaların kalıp cümlelerin ötesindedir. Bu yazımıda Grafik hakkında detaylı bilgi paylaşımı yapıyoruz.
Aritmetik grafik:
Absis ve ordinat eksenleri (birbirine dik iki çizgi) çizilerek bu eksenlerde hakiki büyüklerle orantılı uzunluklar işaretlenir. Eldeki bilgiler bu işaretlerin karşılığında tespit edilir ve bu noktalar birleştirilir. Bilim adamları, istatistikleri daha hassas ve kesin temayülleri daha iyi bir şekilde belirttiği için, aritmetik grafiği bu hususlarda tercih ederler. Ayrıca bu grafikten kolayca ek bilgiler de elde edilir.Aritmetik grafik aynı zamanda her çeşit iş sahasında ve sanayide üretim, satış ve stok değerlerinin belirtilmesi için kullanılır.
Sütunlu grafik:
Grafiği çizilen büyüklerle orantılı uzunlukta dikey veya yatay çubuklar kullanılır. Mesela; birçok ülkenin petrol üretimini sütunlu grafikle göstermek istersek, her ülke için bir sütun tespit edilir. Bu sütunların yükseklikleri ise üretim miktarı ile orantılı olarak çizilir.
Resimli grafik:
Büyüklükler ilgili sembollerle ifade edilir. Mesela; portakal satışlarının belirtildiği bir grafikte küçük portakal şekilleri çizilip, her biri yüz sandık portakal olarak kabul edilebilir.Resimli grafiklerde, yukardaki örnekte olduğu gibi, grafiği çizilen büyüklüğün sembolik bir şekli, o büyüklüğün mikdarı olarak kabul edilir.
Daire grafik:
Tam veya yarım daire, farklı dilimlere bölünerek, grafiği çizilerek, büyüklük orantılı şekilde, ayrılan dilimlerle gösterilir. Dairesel grafikte çizilen büyüklüklerin toplamı tam veya yarı daire alanını, dilimler ise alanları ile orantılı olarak toplamı meydana getiren büyüklükleri gösterir.
Bunların yanı sıra bir Grafikerin nelere dikkat etmesi gerekir? Bu konuyu maddeler halinde inceleyelim
Maddeler halinde incelemeden önce ister bir öğrenci, bir işletme sahibi veya herhangi bir sektördeki bir çalışan olmanız hiç önemli değil – hayatınızın bir noktasında grafik hakkında yazı, makale , bilgilendirici içerik vb. içerikleri okuyabilirsiniz hatta okumalısınız. Grafik Tasarım yerinde sayan olağan her zaman belli bir kalıba bağlı bir iş değildir. Blog siteniz veya Sosyal medya hesaplarınızı kullanırken göze hitap etmek için grafik oluşturmanız gerekebilir, günümüzde insanları cezbetmek için kaçınılmazdır. Grafik hayatın her yerindedir. Bu yüzden bu kadar yaygındır bu yüzndendir ki bu kadar grafik ajansı sektörde bulunmaktadır. Bunlar gibi onlarca sebepten ötürü grafik tasarıma ihtiyaç duyabilirsiniz ve ihtiyaç duyduğunuz her anda herhangi sorun, soru, öneri vb için bizimle iletişime geçebilirsiniz.
Grafik tasarıma başlamadan önce öncelikle bilmeniz gereken şeylerden bir tanesi hiçbir zaman taklit çalışma yapmayın. Bakın taklit kelimesi burda altın kelimedir. Taklit ile esinlenmek farklı şeylerdir. Emeğin kopyalanması değiştirilmesi yasal olarak suçtur. Bu işin yasal yönünü düşünürken lütfen etik değerleri her zaman göz önünde bulundurun.
Grafik tasarım, daha önce hiç tecrübesi olmayan ve bu işe yeni başlayanlar için biraz ağır bir alan olabilir. Ama ilgisi olan birisi için oldukça zevkli ve keyif verici gelecektir. Başlarda zorlanabilirsiniz. Aklınızda “1 ayda öğrenirim” gibi bir kalıp düşünce varsa aklınızdan çıkarın. Her şeyden önce Grafik tasarım göz aşinalığı gerektirir buda tecrübe ve zamanla olabilcek birşeydir. bir ayda profesyonel bir grafik tasarımcısı olmayı kimse beklemesin. Beklentilerinizde mütevazi olmayı tercih edin ve hedeflerinizi adım adım tamamlayın.
Deneyimli tasarımcıların tavsiyelerini araştırın hemen hemen aynı şeylerle karşılaşacaksınız. Adobe serisi grafik alanında oldukça meşhurdur Photoshop, InDesign ve Illustrator gibi programlara hakim olmalısınız. Eğer buraya kadar geldiyseniz doğru yoldasınız.
1. Çevrenizden İlham Alın
Beğendiğiniz tasarımları toplamaya başlamanın zamanı geldi. İnternet ortamı olabilir, Çevre olabilir herhangi bir yerde karşılaşmış olabilirsiniz farketmez Grafik alanına dair tasarım değeri görebilecek herşeyi kendiniz için ilham kaynağı olarak belirleyebilirsizi, belirlemelisinizde! Çevre internet gibi faktörlerden daha da önemlisi tasarımları ile ün edinmiş adı sektörde bilinen tasarımın üstatlarının ortaya koyduğu başarılı işlerden ilham alabilirsiniz. Yaratıcılık fışkıran bir tasarımla mı karşılaştınız? Bu tasarımı sakın kaçırmayın, resmini bir yerlere kaydetmeyi unutmayın.
Dikkat etmeniz gereken nokta bu çalışmaları ilham almak için kullanın, kopyalamak için değil. Kopyaladığınız eserin hiçbir değeri yoktur. En önemlisi o eseri yapan kişi Tasarımcı siz ise kopyacı olursunuz. İlham alınması gereken kişi olmak için çabalayın. Grafik tasarım, tamamen kendi tarzınızı keşfetmekle ilgilidir. Bu yüzden koleksiyon yapmalı ve tasarım yönünden zengin herşeyi kaydetmelisiniz. Zamanla kendi tasarım karakteriniz ortaya çıkacak ve kendinizi keşfetmenin ötesine geçeceksiniz.
2. Gözlemleyin, İnceleyin ve Analiz Edin
Beğendiğiniz tasarımlardan kaydederek oluşturduğunuz listenizi süs olsun diye yapmadınız elbette. Sık Sık inceleyin neyi nerde nasıl kullanmışlar?, bunu ben nasıl yaparım?, yapan nasıl yapmış? sorduğunuz her soru sizin sizin gelişiminize çok büyük ölçüde etkileyecektir. Burda önemli nokta şudur ki bu soruların cevaplarını her zaman almaya açık olmalısınız. Bilgiye aç olmalısınız.
Farklı tasarımları analiz etme süreci, okuduğunuz ipuçlarının pratikte nasıl uygulandığını anlamanıza yardımcı olacaktır. Kendi tasarımlarınızla daha iyi beceriler geliştirirken, usta tasarımcıların o görselleri nasıl yarattıklarını tahmin etmeye başlayacaksınız. Bir süre sonra zorluk hissi haz olarak size geri dönecek ve işinizi yaparken aldığınız zevk de aynı oranda artacaktır.
3. Hizalamaya Gereken Önemi Verin
Çalışmanızın bir çizgisi olması önemlinin ötesinde ihtiyaçtır, şarttır, kaçınılmazdır. Çalışmanızın göze güzel gözükmesi için uymanız gerek çizgiler yapmanız gereken düzenlemeler olacak. İnsan gözü müthiştir ki en ufak kaymaları bile dikkat ettiğinizde fark edecek artık bir tasarımcı olmaya başladığınız için 2 objenin birbiri için uyumunu kendi içinizde tartışırken bulacaksınız.
4. Doğru Yazı Tiplerini Tercih Edin
Tasarımın en önemli yönlerinden biri netliktir Görsellik uğruna metni okunaksız hale getirecek bir yazı tipi seçerseniz, projenizin başarıya ulaşması zorlaşır. Bir tasarımda birden çok yazı tipini kullanmanızı söyleyen pek çok kılavuz bulacaksınız, ancak bu öneriyi kelimenin tam anlamıyla yerine getirmeyin. İzleyicinin gözünü farklı stil ve formlara göre ayarlaması zordur, bu nedenle aynı yazı tipi ailesinin varyantlarını kullanmak en iyisi tercih desek yeridir.
Bununla birlikte, kesinlikle tüm tasarımlarınızı tek bir yazı tipiyle sınırlamamalısınız. Her proje için farklı opsiyonlar deneyin. Unutmayın ki projelerin her birinin ayrı bir ruhu vardır ve bu ruha en uygun yazı tipini seçmek için yılmadan devam etmelisiniz. Hangi yazı tipini nerde kullanacağınız karar verecek olan kişi sizden başkası değil. Font tercihi için Grafik Tasarımcıların kullandığı birçok program var bu programları internette bulabilirsiniz.
5. Renk Uyumunun Önemini Farkedin
Başlangıç olarak yazıyı okuyan okuyucularımızı tavsiye edebileceğimiz ilk uygulama hatta uygulama yerine internet sitesini gösterebiliriz: Adobe Color . Adobe serisinin son zamanlarda çıkardığı serilerinden birisi internet üzerinde benzer renk tonlarını inceleyerek istediğiniz dizilimde ahenkte renk tonlarını yan yana görebiliyor, göze güzel gelenlerin renk kodlarını yine Adobe serisinin diğer programlarında kullanabiliyorusunuz. Bu harika çünkü RGB olarak ve CMYK olarak renk oranlarınıda gösteriyor!
Yeni başlayan tasarımcıların en yaygın hatası: tek bir tasarımda öğrendikleri her beceriyi kullanmaya çalışıyorlar. Tasarım karmaşık olmamalıdır. Sonuç olarak ortaya karman çorman bir şey çıkıyor. Gerektiği zaman basit tasarımlarla çok mesaj vermeniz gerekecektir. bu yüzden çok fazla kontrast tasarımda iyi bir şey değildir, bu yüzden kırmızı/yeşil, mor/sarı veya turuncu/mavi kombinasyonlarını tercih etmeyin. Birbiri ile uyumsuz renkler nasıl bir tasarımınız olursa olsun göze hitap etmesini engelleceği için boşa kürek çekmenize neden olacaktır. Birbirini çok daha iyi tamamlayan renkler seçmenizde fayda var.
Görselde amaçladığınız ruhun rengini yakalamaya gayret edin. Her rengin kendi anlamı olduğunu unutmayın. dikkat edin hangi sektörde hangi renkleri kullanıyorlar? Örneğin, Kırmızı ve Lacivert , kırmızı insanlarda şehveti isteği çağrıştırır duyuların ön plana çıkmasını sağlar, çarpıcı ve dikkat çekicidir. Kırmızı renge sahip kaç banka sayabilirsiniz? cevabı basit oldukça fazla… Bunun yanında lacivertten bahsetmek gerekirse ciddiyet rengidir. Ağır bir duruşu vardır. Bu yüzden birçok işletme şirket laciverti çokça kullanmaktadır. Kurumsal yapıya sahiptir. En sevdiğiniz ürününün ambalajına bir göz atın. Bir market rafında dikkatinizi çeken renk kombinasyonları nelerdir? Bu soruların cevaplarını sizin vermeniz ve rengin bir çalışmada ne kadar önenmli olduğunu farketmeniz gerekmektedir.
6. Tasarımda Görsel Uyumuna Dikkat Edin
Kullandığınız resimler, diyagramlar ve grafikler genel projeye fazlasıyla anlam katarlar. eğer birden fazla kullanacaksınız anlam karmaşasına yol açmamak için birbiri ile uyumlu görseller seçmelisiniz.
Tasarımınız boyunca görüntülerin kalitesinin tutarlı kalmasını sağlamanız gerekir.
7. Eleştiriye Açık Olun
Yeni ortaya çıkardığın tasarımlar hemen sonrasında hoşuna gidiyor mu? Neden başkaları ile paylaşmıyorsun? Hoşuna gittiği konusunda o kadar da emin değil misin? Belki profesyonel bir grafik tasarımcının dürüst bir fikrine ihtiyaç duyuyor olabilirsin. İnsanların görüşlerini her zaman almalısın ve eleştiriye açık olmalısın. Eleştiriye açık değilsen bence baştan bırakmalı veya bir değişime ihtiyacın olduğu farkına varmalısın… Başkalarının sizin çalışmalarınız hakkında neler düşündüğünü bilmek önemlidir. Kendini daha fazla geliştirmenin yolu tamda burdan geçer. Tasarımın bütün olayı diğer insanların önüne onların dikkatini çekebilecek etkileyici işler koymaktır. Bu nedenle geribildirim almaktan korkmayın!
8. Sade Açık ve Anlaşılır Bir Tasarım
Bazen bir çalışma üzerinde tüm dikkatini vermek hatadır. O kadar odaklanmışsındır ki gözünün önündekini göremez olmuşsundur. Yada beynin artık sana oyun oynuyor olabilir. Gerçekten yaptığın tasarımı beğendin mi? yoksa saatlerce uğraştığın için kendini mi kandırıyorsun? Şunu unutma kendini kandırabilirsin fakat müşteri en ufak hatadan bile nem alabilir. Harika bir tasarım mı hazırladın? Bilgisayarı kapat ve bir süre ilgilenme. Birkaç saat sonra, sakin kafa ile tekrar göz at. Ne hissettiriyor? Çok kalabalık ve karanlık mı görünüyor? Şimdi doğru parlaklık ve kontrast dengesine ulaşman gerekiyor. Mesajınız çok anlaşılır ve net olmalıdır. Diğer unsurlar da bu amaca hizmet etmelidir.
9. Hiyerarşi Kurallarına Uyun
Tasarımınızda öne çıkarmak istediğiniz unsur nedir? Fark yaratabilecek çok değerli bir mesaj sunmaya çalışıyorsanız, mesajı parlak, renkli bir görüntü üzerine yerleştirerek onu gölgede bırakmak istemezsiniz. Açığın üstüne açık dikkat çekmez bunu unutma. Bu hiyerarşi, grafik tasarımın son derece önemli bir yönüdür. Tasarımın en önemli mesajı, kaç öğe kullanırsanız kullanın egemen olmaya devam etmelidir. Göz
10. Göz Hizası
Göz hizası konusunun ek başlığını açmak istedim çünkü çoğu kişi buna dikkat etmiyor veya farkında değil. Aslında tasarım yaparken farketmeyeceğiniz fakat iş baskıya girdikten sonra en önemli unsurlardan birine dönüşen göz hizası; neyi vurgularsanız vurgulayın yeri yanlışsa mesajın doğru verilememesine neden olmaktadır. İnsan gözü genelde sol üstten taramaya başlar sağ alttan ise taramayı son buldurur. bu bağlamda dikkat ederseniz büyük firmalar ve seçkin tasarımcılar logolarını her zaman sol odaklı tasarlarlar ve konumlarını ona göre ayarlarlar. Mesele kalıp tanımlardan çıkartırsak eseriniz gerçekten göze güzel geliyorsa logonun yerinin önemi aynı oranda azalır. bu yüzden “Logo Solda Olmalıdır.” algısından kurtulun.
İşiniz basıldı Billboard tasarladınız herşey çok güzel ve baskıya verdiniz. Ortalama bir insan boyunu (Türkiye için) 1.75 olarak hesaplarsanız göz izası ilk olarak 1.70 lerden başlayarak çalışmaların ortalarını farkedecektir. Genel tutum olarak adres bilgisi her zaman altta logo ise her zaman üstte beklenir bu yüzden bu bir alışkanlıktır, şart değildir.
Siz tasarımınızı yaparken hiçbir zaman kalıplara bağlı kalmayın. Kalıp derken taşma paylarını hesaplamayı unutmayın 🙂
11. Tutkunuzun Peşinden Gidin
İlginiz ne? Ne üzerinde çalışmak istiyorsunuz? bunun kararını vermeli ve onun üzerinde çalışmalısınız. Eğer bir Grafik tasarımcı olmak istiyorsanız çok yönlü olmanızda fayda var, olmalısınız. Çünkü çalışacağınız iş yerinde donanımlı olmalısınız ve bilginizi farkettirmelisiniz. Logo Tasarımı yapan bir kişi aynı zamanda Billboard, Outdoor, Dergi Tasarımı gibi tasarımları yapabilmesi şarttır. Şunu söyleyebilirsiniz Arasokak İstanbul gibi çok yönlü bir ajansta çalışıyorsunuzdur ve logo tasarım sizden sorulur o zaman sorun yok fakat her zaman ihtiyacınızdan fazlasını öğrenmekte fayda var neyin nerde lazım olacağı belli olmaz 🙂
Grafik tasarım ajansı olarak Grafik tasarım ve Web tasarım işlerinizi yapıyor, markanızın değerine değer katıyoruz. Bizimle iletişime geçerek işiniz için teklif alabilirsiniz.
Yazımıza bütün bunlardan sonra son verirken kendinizi keşfetmenin sınırı olmadığını bilin ve her zaman yeniliğe açık olun. -Arasokak İstanbul